引言：

　　在摄影圈中，李欧文有两个显著的特点。

　　一个是从小走南闯北，生于成都，长于新疆、浙江，现居北京，拍摄游走于世界各地；另一个是他总以一袭白衣示人、笑称自己“有点精神洁癖”的“上升处女座”。

李欧文

　　这两个“标签”细想起来有一种“见山还是山，见水还是水”之后的返璞归真——见闻越广博，越会让自己呈现看似不抢眼的纯白底色，简单、包容，反而有无限的可能性和延展力。

　　这种心境也会让他对拍摄对象和场地的选择有独特的标准，众生皆精彩，仿佛缤纷的色彩，只有在不抢镜却又有内涵的背景纸上才能充分呈现，实现他一直坚持的，摄影是一场“见天地、见众生和见自己”的旅程。

　　按照这样的原则，能入李欧文“法眼”的场地不多，他也坦言从以往的拍摄经历来看，新疆以自然取胜，北京、江浙各有千秋，但共同的是地域特征非常明显，往往容易“抢”了“众生”的风头。若论起来，还是上海更上镜，有年代感也有地域特征，可又都不张扬，适合做底色也适合做主角，典型的名模才有的包容气质。

　　正文：

　　见天地：站在高处，才能发现理想中的好地方

　　每每去到一个陌生的城市或空间，他会选择一个制高点进行观察，比如在北京，市内可以上国贸三期，在80层观景台看城市的天际线；户外他会去香山，在半山腰看北京城的灯火通明，来感受这座城市的性格特质。

　　正是用这样的方式，他发现了上海的8号桥。“有一次在上海拍摄，主题是关于文化创意的，需要与此相关的一个场地，找了几处都觉得差强人意，最后在上海一位本地摄影师的指点下，我爬上了8号桥园区对过的一座高楼。”

上海8号桥

　　李欧文回忆说，一般的创意园区多是低矮建筑，站在高处看的时候就没有层次的错落感，而8号桥不一样，即便是爬了几层楼，还有一些有设计感的桥就那样直接地“冲”到眼前，让头脑中的一些视觉构想马上就有了落地的可能。“下楼之后，又让助理查了一下8号桥的来历，才知道这里是上海的老工业基地之一，后经改造成为了现在全球知名创意品牌林立的园区。”有故事可讲，有历史可以品鉴，李欧文随即拍板，就将8号桥作为这次拍摄的主场地。

上海8号桥

　　“站在高处，跳脱出来换个维度看世界，就会意识到自己只是一个体验者，和他人、和别的生物相比，并无高下之分。你会知道天地很大，然后无限放小自己——你的那个小圈子、那些小心思根本不值一提，无论是工作上的争权夺利，还是生活中的锱铢必较。”

　　城市如人，登高望远时随着视角的转换会让自己瞬间明白真正的拍摄需求，才能发现理想中的好地方。“那种‘好’’所带来的冲击就像是与老友相见时的兴奋，无需多言，彼此熟知，相看不厌。’”

8号桥凹凸不平的外墙显得刻意为之却又很精致

　　见众生：拍人最好玩就在于每个人都是鲜活的

　　李欧文拍过很多人，既有大牌明星艺人：巩俐、李冰冰、高圆圆、姜文、张艺谋……也有你我身边的普通人。生于1988年的他，于去年自己30岁时，干了一件不大不小的事——举办了一场名为“三十而立”的人物摄影展，拍摄了88个来自不同职业、不同生活背景1988年生人，去讲述他们的故事。

上海8号桥街区

　　摄影不仅能记录下眼前这个活生生的人此时此刻的状态，也能照出他过往岁月留下的痕迹。这是李欧文看来，拍人物最有意思的地方，也是摄影最大魅力之处。

　　“每个人都是鲜活的，有人灵动、有人优雅，有人忧虑，有人高冷，也有人有很多面。我每一次拍摄，都用心去感受，去交流，去记录。”对李欧文来说，一次拍摄，就是一次“见众生”的过程，去走进他人的世界，去感受人的丰富性。

上海8号桥红砖外墙

　　人的丰富性一方面可能是天性和经历共同作用的产物，另一方面也可能是在不一样的环境中迸发出了埋藏已久的潜能。

　　在李欧文的镜头里，有人对着超过10米高的攀岩墙壁叹气，有人看着橱窗里的设计品满眼好奇，也有人忍不住跳起来轻轻跃过了场地中障碍物，跳起的高度把自己都吓了一跳……摄影师对此却并不算吃惊，换个环境，人的表现不同，这是他经常遇到的情况。

三邻桥攀岩体验馆

　　“在三邻桥这样的环境中，大部分人都会忍不住对着那些体育和休闲设施跃跃欲试，这很正常。”李欧文提到的三邻桥，是这次拍摄的场地所在，地处上海宝山、静安、虹口三区交界，由老工业基地（原上海保温瓶厂）摇身一变成为体育文化公园，服务周边居民，丰富文体生活，在设计上则更突显了人是空间中最重要的元素这一理念。

三邻桥保留的上海保温瓶厂烟囱也成为新打卡地标

　　在李欧文看来，这样的改造活化了城市空间，而他也通过借助模特与空间的互动，用镜头生动记录下这种活力。“让人们发现未知的自己，这是摄影和环境一起创作的结果。”

三邻桥外广场

三邻桥里的不同运动业态适合不同年龄段市民

　　见自己：时尚就是找到自己最舒服的状态

　　看见世界、走进他人的过程中，李欧文也达到了某种“见自己”的境界。他表示，“做自己”——找到最适合自己、最让自己舒服的生活方式，在他看来，是最难的。

　　而作为一名时尚摄影师，“做自己，做更美好的自己”，也是他认为的时尚的核心精神。“所谓时尚潮流，复制也好，追逐也罢，都只能取其表象。真正的时尚，我认为还是人内在精神的传递——你能不能看到自己，做好自己。”

　　他举了一些“时尚”的生活方式，比如有人约会爱牛排配红酒，有人爱看展览、听歌剧，也有人一有闲暇到处旅行……这种被戏称为“别人的朋友圈”的生活，有人沉浸其中，也有人冷漠无感，“其实没必要都和别人生活得一样。看似‘时尚’的生活，归根结底也要看是不是适合自己。”

　　对“诗意摄影师”李欧文而言，这也是他所追求的城市中的一处“诗意”空间，一种生活与工作、与健康的结合。

　　他说自己的理想是40岁退休，然后离开都市里的钢筋水泥，去一个门前有流水、有山、有草原的地方，拥有一座带有小院儿的房子。

　　“很多人生活得太压抑，太疲惫，为了生存，为了生活。社会现实确实令人焦虑，但另一方面，也是因为看不到外面的世界。每个人其实都可过得更自在，放松一些。”

　　这种对待生活、对待自己的态度，似乎也让人对他先前提到的“诗意”，有了更深一层的理解。