近日，著名声乐教育家、中国音乐学院博士生导师、中国民族声乐艺术研究会会长马秋华教授再次到访风华国韵艺术教育，为来自全国各地的声乐学子带来了一对一大师课。作为声乐“多样性”教育理念的倡导者，马秋华教授从事声乐教学和研究工作已近四十年，在美声、民族、通俗三种唱法的教学与实践中均取得了丰硕成果。她培养的学生中有近百名在国际、国内声乐大赛中获奖，戴玉强、王莉、王丽达等众多观众熟悉的歌唱家均出自其门下。

此次并非马秋华教授首次到访风华国韵。自其2008年成立以来，马秋华教授便多次在此举办专题讲座与教学指导。马秋华教授的再度来访，正是风华国韵“大师课常态化”机制的持续落地——将顶尖艺术家资源的引入从“偶发活动”升级为“制度性安排”，让每一位学员在备考阶段便能持续获得来自行业前沿的专业引领。

此次高峰对话，马秋华教授为五位风华国韵学员进行了一对一指导。听完每位学生的演唱后，她首先给予了充分肯定——“风华的学生条件非常好，可塑性很强。”但她随即指出，好条件只是起点，如何找到适合每个学生的训练路径，才是教师真正的功力所在。

“声乐教学是一百个人一百个教法，要因人而异，因材施教。”马秋华教授强调，科学的发声原理是相通的，但每一位学生的嗓音条件、生理结构、音乐感受力各不相同，教学必须建立在充分了解学生特点的基础之上。

除发声技术外，马秋华教授特别强调了舞台状态与作品表达的重要性。“在台上一定要保持微笑和积极的心态，微笑不仅仅是表情，它能让你的口腔内部打开，让声音更加通畅、更有穿透力。”她指出，很多学生在台下唱得很好，一上台就紧张、表情僵硬，声音也随之“缩”了回去。

整场大师课中，马秋华教授反复强调一个核心观念：“会表达是魂，技术是必须掌握的能力。”她认为，技术可以后天训练，但若只重声音不重表达，学生即便读到研究生毕业也缺乏“文化”。“声音的质量和作品所赋予的情感，这两者都不能缺。”她要求学生在演唱每一首作品时，都要深挖作品的出处、诞生的背景和情感定位，逐句推敲如何表达。

作为深耕音乐艺术教育十八年的专业机构，风华国韵已构建起覆盖声乐、器乐、音乐剧、作曲理论等方向的完整教学体系。近年来，著名男高音歌唱家王凯、中央戏剧学院教授孙健、格莱美奖得主爱德华多·查马等众多国内外顶尖艺术家均曾走进风华国韵课堂。

风华国韵于2025年获得由中央电视台《艺术传承》栏目与《艺术名家》栏目联合授予的“中国音乐文化研学基地”称号；2026年接连获得北京市“创新型”中小企业与“专精特新”中小企业两项政府层级认证；同年荣获第十届中国品牌博鳌峰会“2026年度影响力艺术教育品牌”称号。马秋华教授所担任会长的中国民族声乐艺术研究会，也与风华国韵建立了官方合作关系。

在艺考改革持续深化、院校选拔标准日益综合化的当下，能够持续引入顶尖艺术家资源并形成制度化的教学机制，考验的不仅是机构的行业号召力，更是其教学理念的深度与资源整合的系统性。风华国韵以“大师课常态化”为切入口，让每一位学员在学习阶段便能与行业最高水准持续对话，在备考过程中获得超越技巧训练的艺术滋养与审美引领。