当下，随着区块链技术的蓬勃发展，随着数字艺术品的出圈和火热，文化艺术消费这件事正在被互联网改变。唯一艺术等数字艺术电商平台的出现，让文化艺术消费，变成一种年轻、炫酷的新潮流。

数字艺术品正成为一种文化现象风靡全球。

据相关统计数据显示，2021年我国共计发售数字艺术品数量约456万份，总发行价值约为1.5亿元。据数据领域研究平台头豹研究院测算，2026年我国数字艺术品市场规模将达300亿元。

什么是数字艺术品

数字艺术一般指的是用计算机处理或制作出和艺术有关的设计、影音、动画或其它艺术作品，相对于传统艺术作品，它在传播、存储、复制等各个方面都有不可替代的优势。

当下流行的数字艺术品，特指通过区块链技术加密认证后形成的具有独一无二身份特征的数字艺术品。认证后的数字身份具有不可篡改、永久可追溯等特性，解决了艺术品流通程中版权得不到保护的难题。目前的数字艺术品主要分为两类，一类是IP衍生品，另一类是版权艺术品。

数字艺术品以其独一无二、收藏便利等特点，以及自身携带的区块链科技光环，一诞生即获得年轻群体的喜爱，并迅速引爆消费市场，成功“出圈”。

数字艺术品如何革新艺术消费

传统艺术品的交易存在诸多弊端。首先，艺术评价的话语权主要掌握在大的画廊手中，对于艺术家来说，仅靠个体的力量很难推动自己的作品变成艺术品。这就极大限制了艺术家的创作激情。其次，购买渠道一般是是画廊或是拍卖行，有着明显的地域限制。再次，艺术品的价格并不透明，艺术品的真伪也是依靠人力主观鉴定，消费者承担的风险被放大。这导致在传统模式下，艺术品消费，局限在高消费群体的一小部分人中。

得益于区块链技术的成熟，数字艺术品线上流通过程中版权确认和保护难题得到了完美的解决。数字艺术电商平台的出现，正在颠覆统的艺术品消费模式。数字艺术电商平台迅速拉近了艺术品与普通大众之间的距离。用户可以通过数字艺术电商平台，放心地对艺术品进行展示、发行等，消费者可以通过数字艺术电商平台，便捷地实现收藏和使用，同时规避了传统艺术品交易中存在的真伪鉴定的风险。数字艺术品消费成为新的大众化艺术消费潮流，艺术品市场迎来重大变革。

数字艺术电商平台的出现，还激活了艺术圈的创作激情。它让许多年轻的、并不是那么有名气的青家艺术家，有了表现的舞台。在这里，他们可以和消费者直接互动，可以看到自己的作品被浏览、被喜欢、被收藏，从而极大地激发创作的热情，中国艺术创作圈，有望迎来激情澎湃、多元发展的新时代。

唯一艺术引领艺术消费大众化

唯一艺术是中国有品牌影响力的数字艺术电商平台，由艺术设计圈资深运营公司和区块链技术团队联袂推出，总部位于杭州，在北京、深圳和香港等多地设有分公司。

平台立足于数字艺术，致力于继承和弘扬中华民族优秀传统文化，探索升级知识产权的供需匹配机制，健全以增加知识价值为导向的分配制度，促进知识产权价值实现，促进当代艺术产业尤其是数字艺术的健康发展。为中国的数字艺术产业做实做强提供坚实的基础设施保障。

唯一艺术依托自身的技术优势及艺术资源，于2021年抢先入局，快速发展。从去年九月至今年4月，半年多的时间，获得两轮融资，并且均为国资。是目前国内为数不多的收获两轮国有资本参与投资的数字艺术电商平台，拥有行业内相对较全的营业相关资质。至目前，唯一艺术已成功发售敦煌系列、国家文物局、新华社上海证券报、世界大学生运动会、CBA中国篮球协会、上海时装周元宇宙服装等大量知名IP，被人民日报、新华社、中新社、中国日报、中国青年报等央媒报道。在数字艺术行业，唯一艺术已形成规模优势和品牌影响力。

结语：

唯一艺术立足前沿科技，创新艺术消费模式，不仅打破了传统艺术品消费的局限性，推动艺术走近大众，让文化艺术的消费变得便捷亲民。艺术品消费，不再是只属于少数高消费人群的“游戏”，成为普通大众精神文化消费的选择，并且正在渗透到大众的日常生活、工作和学习中。唯一艺术正在用行动，践行文化艺术数字化，打造产业生态，助力文化强国战略的实现。