当博物馆设计还在比拼谁的展厅更大、谁的灯光更炫时，广州白云区一座由红砖圆筒围合而成的建筑，已经悄悄改写了游戏规则。

2026年初，联合国教科文组织凡尔赛奖（Prix Versailles）将“世界最美博物馆”的桂冠授予雪蕾香氛博物馆。这是凡尔赛奖自2024年增设该类别以来，中国第二座获此殊荣的文化建筑。而就在此前，这座博物馆已先后将2025年《Interior Design》博物馆/艺术画廊类别年度最佳设计奖、2026年德国iF设计奖、Creative Guangzhou文化创意100美空间等荣誉收入囊中。

一座香氛博物馆，何以在短时间内横扫建筑、室内、品牌设计三大领域的国际顶级奖项？答案或许藏在它的设计基因里——它不是一座“关于香气的建筑”，而是一座“本身就是香气"的建筑。

建筑即蒸馏器：当工艺成为形式

雪蕾香氛博物馆的建筑设计由HHD深圳华汇设计操刀。八个大小不一的红砖圆筒围合而成的主体结构，是对香水蒸馏器的抽象转译——那正是香氛从原料到成品的核心淬炼工具。

红砖的选择绝非偶然。其敦厚肌理恰如香氛原料生长的土壤，而手工砌筑所承载的温度——砖花、拔砖、镂空砖等多元工艺——让墙面在光影变化中呈现出细腻层次，“恰似香气在空间中的无形流动” 。建筑媒体ArchDaily评价其“以‘气味’这一不可见、不可触摸的媒介作为空间叙事起点，将嗅觉、记忆与多感官体验引入博物馆设计之中”。

通透外向的底层营造出一个“城市客厅”，面对广场与城市界面敞开怀抱；聚焦内向的圆筒则是展厅，更关注展览叙事与香氛流转 。红砖的厚重与玻璃的通透形成对话，呈现出“嗅觉的物质化”——气味在砖缝、光影与空气中流动，平衡轻与重、虚与实，使气味和空间彼此交织。

空间即叙事：9500㎡的“气味动线”

如果说建筑是骨架，室内设计便是让这座建筑真正“呼吸”的肺叶。立品设计（Leaping Creative）耗时三年，将9500㎡的室内空间编织成一条完整的“气味叙事”动线。

贯穿五层空间的“全球最大AI调香装置”是这场叙事的核心载体。装满香精的通透罐体放射状排列悬吊在每层展厅的环形楼梯处，既是超百种原料的储藏器，也是链接参观路线的艺术装置 。观众手持“闻香卡"在300多处闻香点采集偏好数据，最终在一楼AI调香区生成专属香氛——参观体验被凝结为实体记忆，这正是立品设计创始人郑铮所强调的“让技术服务于情感”。

首层公共空间大面积留白，以中庭为中心，通过自然光影与建筑空间的呼应，营造“光之容器”的通透感 。弧形墙梯与倾泻而下的自然光交互映衬，楼梯既是核心动线，也是香气扩散的起点 。零售区以半透亮的高明度色块点亮陈列，“如香味的前调一般，轻快调动观众的游览情绪”。

二至三层的“世界用香博览”以四个展厅梳理东西方千年用香脉络，从“香之溯源”到“香知华夏”，从“香溢四方”到“香气精灵”，在呼吸中重现文明简史 。四楼“香的通感”则是一场感官实验——香与触觉、听觉、味觉、色彩的跨界联动，让观众在游戏化探索中理解香气如何影响多重感知的神经机制。

从“观看"到“共创”：未来文化空间的范式转移

雪蕾香氛博物馆的设计价值，不仅在于它获得了哪些奖项，更在于它回应了一个行业命题：当公众需求从被动接收转向深度共创，文化空间该如何进化？

凡尔赛奖的评选标准给出了线索——它倡导“智慧可持续性”（intelligent sustainability），要求获奖建筑在美学之外，更要在环境友好、文化表达、社会价值与科技创新等维度实现平衡。雪蕾香氛博物馆的“儿童高度”闻香口、当日有效可多次出入的门票机制、每层引导员兼任“临时摄影师”的服务设计，都是这种“社会价值”的微观注脚。

《Interior Design》的年度最佳设计奖，则认可了其在博物馆/艺术画廊类别中突破传统展陈边界的能力。而德国iF设计奖对“XUELEI Fragrance Museum Brand And Interior Design”的肯定，更说明品牌体验与空间设计的一体化思维，已成为国际评审关注的新维度。

设计师为什么要来打卡？

对于空间设计师而言，雪蕾香氛博物馆提供了一套完整的“感官设计”样本：建筑如何转译工艺符号、室内如何编排体验动线、技术如何沉淀为情感记忆、品牌如何渗透为空间气质。从红砖圆筒的“嗅觉物质化”到AI调香装置的“数据实体化”，每一处都是可拆解的设计方法论。

此外，这里的光影、装置、天空花园与专属香水，提供了区别于传统美术馆的“嗅觉社交货币”——你拍不下的气味，可以带走；你带不走的建筑，可以闻见。