第 83 届威尼斯国际电影节期间，大疆作为VPB行业论坛主办方，举办专业电影人与新锐创作者的影像交流会。本次活动以“光影新浪潮”为主题，汇聚多位青年导演、资深摄影指导及国际主流媒体，共同探讨一个正被行业逐渐关注的新话题：当电影级的影像能力被融入口袋大小的机身，专业影像的创作方式或许正在被重新定义。

四部短片展映：以真实作品呈现口袋电影机的专业能力

本次影像交流会是一场关于电影创作和新一代影像语言的行业对话。围绕四部由青年导演使用 Osmo Pocket 4P 全程拍摄的短片、青年创作者的现场分享以及资深摄影指导的专业点评，呈现了轻量化影像工具进入专业电影制作流程的真实路径。

四部短片取景于多个国家，在光线与拍摄环境各异的场景中，集中呈现了 Osmo Pocket 4P 的核心影像能力。在逆光及大光比等复杂光线环境下，Osmo Pocket 4P 广角主摄搭载的一英寸 CMOS，带来最高 17 级的动态范围，使画面在高光与暗部均能保留充分细节，为后期调色预留了更充足的宽容度空间。来自意大利的Alessandro Tempestini 表示：“自然光和真实空间是我创作的基石。Osmo Pocket 4P 的轻量化让我可以在不打扰环境的前提下，捕捉到光线最诚实的那一刻。”在他看来，轻量化创作方式并非在被动“适应”小型相机，而是“在用它创造一种全新的视觉语言。这不是妥协，而是重新想象。”

短片《时间的褶皱》，导演Alessandro Tempestini

与之配合的，是大疆影像产品首次采用的新一代专业色彩曲线 D-Log 2。相较普通色彩模式，D-Log 2 在高光过渡、色调层次与整体动态范围表现上均有明显提升，为统一多机位色彩风格及电影感调色提供了更大的处理空间。三轴机械云台则在手持拍摄状态下实现平稳运镜，让镜头得以自然地跟随与移动。青年导演周承舟谈到：“当相机小到可以跟随身体的每一个动作，镜头语言就不再是‘设计’出来的，而是‘生长’出来的。”

短片《梦也仙踪》，导演周承舟

在镜头语言层面， Osmo Pocket 4P 的双镜头设计支持广角与中焦之间的切换，只需一台设备即可兼顾环境交代与人物刻画，拓展了景别与叙事的可能。刘雅迪提到，有限的预算与精简的团队曾是这代创作者最大的限制，“但现在，专业标准已经和设备体量解耦——我们可以在任何地方调用电影级的能力。”

短片《向未知》，导演刘雅迪

Gabriele Mencaroni 则把这台相机视作视线的延伸。“当我手持 Osmo Pocket 4P 时，我不再觉得自己在‘操作一台机器’，而是觉得自己在‘延伸自己的视线’。”他所创作短片中的人物特写画面，体现了大疆在人像影像上的积累——肤色自然、质感细腻，使 Osmo Pocket 4P 在拍摄人物、场景与氛围时呈现出克制而高级的电影质感。

短片《捉迷藏》，导演Gabriele Mencaroni

资深摄影指导专业点评，以电影标准检视轻量化创作

交流会现场，三位资深摄影指导以专业电影的严格标准，对四部短片的视觉表达予以点评。Valentin Vignet 是一位游走于纪录片与剧情片之间的知名法国摄影指导，代表作有提名奥斯卡的短片《内夫塔足球俱乐部》 （Nefta Football Club）；Cristiano Di Nicola 掌镜的《局外人》（L'estranea）入围本届威尼斯国际电影节主竞赛单元；最后一位是 Michele D'Attanasio，两届意大利电影金像奖最佳摄影得主。

这三位资深摄影指导长年掌镜电影大制作，此次以专业电影的标准审视这些青年导演的作品，就 Osmo Pocket 4P 在运动镜头、低干扰拍摄及轻量化协作等方面的表现，给出来自专业视角的判断。在交流中，多位摄影指导谈及轻量化设备为片场带来的变化。口袋电影机的诞生，让创作者即便在有限预算与精简团队的条件下，同样能够调用过去仅属于大型剧组的技术能力。

在三位摄影指导看来，这种转变首先发生在人与镜头的关系之中。当庞大的机器不再横亘于片场，创作的起点也随之改变，用 Valentin Vignet 的话说，“当巨大的摄影机从片场消失，演员不再为设备表演，而是为你表演，相机从障碍变成了见证者“，他深知“在场”的分量，而“一台让你忘记它存在的相机，恰恰能让你捕捉到最真实的东西”。Cristiano Di Nicola 则从中读出创作思维的变化，认为传统电影机让人思考“如何架设”，Osmo Pocket 4P 却让人思考“如何靠近”，这是两种完全不同的创作起点。也因此，几位青年导演的创作实践，在他看来，印证了“轻量化不是妥协，而是一种新的视觉纪律，你需要在更少的束缚中找到更精确的表达”。而回到专业评判的标尺， Michele D'Attanasio 强调判断标准从未因机身大小而改变。动态范围、色彩层次、运镜的稳定性，“当这些指标在一台口袋设备上全部达标，它就不再是‘备用机’，而是创作工具本身。”

三位摄影指导由此得出趋于一致的结论：创作的核心从来不是设备的体量，而是视野的边界，Osmo Pocket 4P 所证明的，是电影感的来源在于视觉语言，而非器材的规模。这些短片在技术上非但没有因拍摄器材小巧而降级，反而使镜头能够更接近拍摄对象，在自然光与真实空间中呈现出更近摄影直觉与本能、更具亲近感的视觉表达。

口袋电影机：多元语境下的一致印证

这一专业认可延续了 Osmo Pocket 4P 过往的影像口碑。2026 年 5 月，Osmo Pocket 4P 已于戛纳获得国际电影人的关注与讨论，亦进入了更多成熟创作者的视野，并在不同文化语境中获得了一致印证。随后，演员宋佳携手 VOGUE 与大疆，使用 Osmo Pocket 4P 拍摄了《光影漫游》系列城市漫游短片，片中宋佳以观察者的视角记录城市日常，呈现了日常生活中不易被发掘的电影质感；在国际语境中，曾于戛纳与威尼斯获得殊荣的法国著名演员伊莎贝尔·于佩尔（Isabelle Huppert）主演并创意指导短片《仿佛相识》，以文学与记忆为题，全程由 Osmo Pocket 4P 拍摄完成；日本知名摄影指导泷本干也（Mikiya Takimoto）则使用 Osmo Pocket 4P 执导了公路电影风格的《寻她不遇》，在一座历史悠久的银矿小镇中讲述一段关于人际连接的安静寻觅。三位电影人身处不同国度、面对不同题材，但都体现了Osmo Pocket 4P的专业影像实力，这台轻至可“隐于掌心”的相机，并不会削弱专业影像的情感深度与技术精度。当工具不再构成负担，创作得以更贴近摄影的直觉与本能。

让影像，拥有更多可能

十余年技术积淀，完整源流成就口袋电影机。Osmo Pocket 4P 本次能够在威尼斯国际电影节获得专业圈层的关注，源自大疆在机械、云台、控制、影像与小型化工程领域长期的技术积累。从航拍无人机，到 Ronin 系列稳定器，再到 Ronin 4D 电影机，大疆始终在专业影像的核心能力上持续投入。这些经由真实片场反复验证的技术，被不断小型化与普及化，最终凝聚于 Pocket 这一可随身携带的产品形态之中。从满足日常记录，到进入更专业的影像创作，Osmo Pocket 系列持续拓展着轻量化影像设备的能力边界，正迈入更广阔的专业影像场域。

新一代电影人正在以更轻、更灵活、更贴近直觉的工具，重新思考电影级影像的生成方式。Osmo Pocket 4P 成为了新一代创作者进入专业影像制作的重要工具。而大疆不仅致力于打造新的影像工具，更持续支持着这些书写新影像语言的新一代创作者，让更多灵感在更轻盈的设备形态中被真实记录、被充分表达。