10月12日，香港文化艺术界国庆筹委会主办的“区区有戏睇”正式开幕。香港特区政府文化体育及旅游局局长罗淑佩在致辞中表示，活动今年已迈入第三届，本届甄选的开幕电影正是《欢迎来龙餐馆》，也是不少香港市民的观影首选。该片由洲立影片、东方影业、银都机构与英皇电影担任香港发行方，已于9月11日登陆香港院线。影片讲述中国厨师徐福远赴中东，在当地“龙餐馆”执掌后厨，于战乱中用一餐一饭抚慰人心、守护一众孤儿的故事。英皇电影此番加入，不只是一次发行合作，更延续着杨受成、杨政龙父子近半个世纪一以贯之的选片偏好：让普通人成为故事主角。

杨受成的判断：小人物故事也有大市场

对杨受成来说，投小人物从来不是剑走偏锋，而是一贯判断。他担任出品人的《破·地狱》，是首部以中国香港殡葬业为背景的电影作品——这个题材在开拍前被不少人当成“票房毒药”。杨受成后来在采访中坦言，当时好多朋友笑他：“你是不是花好多钱去拍棺材店的戏？找两个喜剧演员去拍这么严肃的电影，是不是嫌钱多？”结果呢？影片荣登港澳影史华语电影票房冠军。

同样的判断，他做过不止一次。2016年，英皇出品《幸运是我》，把目光投向独居的认知障碍老人，借此唤起大众对脑退化症群体的关注。即便题材在当时不被市场看好，多家公司选择拒投，杨受成仍选择投资开拍。后来惠英红在金像奖领奖台上说：“老板明明知道这个题材不会大卖，但他毅然投资，说不大卖不要紧，能够让社会更加关注老人家更要紧。”

两次拍板背后，是杨受成几十年的选片逻辑：不盲目追捧大IP，不回避严肃题材。殡葬行业也好，认知障碍老人也好，都是别人不愿碰的冷门，他偏偏愿意投。市场也一次次证明，普通人的故事并不缺观众。

杨政龙的接力：AI是手段，讲好中国故事才是目的

杨受成判断的是“拍什么”，杨政龙琢磨的是“用什么方式讲”。英皇近年来积极将AI融入文娱板块运营，从内容制作到影院管理均有布局。但杨政龙认为：AI是手段，用电影讲好中国故事才是目的。2026年全国两会期间，他明确表示“人工智能等新质生产力正在深刻改变电影制作方式”，但落脚点始终是“继续用电影记录中国故事、传递中国精神”。英皇联合出品的《流浪地球2》便是这一思路的注脚：影片在制作中运用AI技术实现演员面部年轻化等视觉效果，讲述的却是中国科幻语境下关于家园与责任的故事。技术再怎么变，镜头对准的仍然是大时代下具体的人，他们的悲欢，才是中国故事真正打动世界的地方。

同一道选择题：中国式的温暖，世界看得懂

从《幸运是我》到《破·地狱》，再到今天的《欢迎来龙餐馆》，英皇对于小众题材的选片尺子始终没变：主角聚焦于普通人，题材都不算市场热门，靠的全是真实情感。

三部影片在票房数字上都有着亮眼的成绩，但这条路的回报不止于此。《幸运是我》让更多人开始关注脑退化症群体；《破·地狱》让大量香港观众走进影院，也把生死这个平时不愿多谈的话题，摆到了台面上；《欢迎来龙餐馆》则把镜头聚焦中东战火，用一个中国厨师的“好好吃饭”，叩问战争与和平的命题。三部电影，三个普通人，三段笑中带泪的人生，它们没有超级英雄，没有大IP，却让不同文化背景的观众，都看懂了同一种东西：普通人的悲欢，从来不需要翻译。

IP会过时，风口会转向，普通人的悲欢不会。把重心落到具体的人，是杨受成与杨政龙最朴素的方法，也是最管用的办法。所谓“中国式的温暖与力量”。说到底，是对每一个小人物的重视，镜头对准他们，故事就能走到世界任何一块银幕上。